¿Cómo se crean los videojuegos?

Christemata 13 July, 2012 1

Podría afirmar sin temor a equivocarme que más de la mitad de la población de este planeta ha jugado aunque sea una vez en su vida un videojuego ya sea juegos de antaño como Pong, Super Mario Bros, Frogger, Tetris o quién no llegó a jugar el clásico Snake en su Nokia tamaño tabique para quitar el aburrimiento quizá y esos videojuegos que les mencione no eran muy elaborados o tenían unas gráficas sorprendentes pero conseguían su objetivo final que era entretenernos, los videojuegos han progresado mucho tanto gráficamente como en la complejidad de los mismos este desarrollo que han tenido con el transcurso del tiempo nos ha entregado piezas maestras visuales como Skyrim, Uncharted, Halo, Killzone, Forza. Pero que hay detrás de un videojuego, hemos escuchado que hacer un videojuego cuesta miles e incluso a veces millones de dólares, en esta nota les daremos un pequeño resumen de cuales son los pasos que siguen y todos los procesos que se tienen que pasar para que un videojuego pueda llegar al estante de una tienda y de ahí a nuestra sala.

La Idea

Lo primero que necesitamos es una idea o una fuente de inspiración para saber de que va a tratar nuestro videojuego ya teniendo definida la idea, se tiene que profundizar en el tema así como en que lugar estará situado nuestro juego, además de los personajes y lo más importante la historia en general, ya con estas ideas y todo bien fundamentado sigue el trabajo de los guionistas y escritores que son los que deberán de desarrollar la idea y todas sus posibles vertientes, también profundizarán en la historia de cada uno de los personajes, investigarán lo más que se pueda acerca del lugar donde se estará situado el juego o en dado caso crearán también la historia del lugar si es un lugar ficticio.

El Guión

El guión es la vida y lo que dicta la esencia del juego, porque no serviría de nada tener los mejores gráficos si el guión es malo, si no hay una historia que envuelva al jugador desde los primeros minutos. Bajo esta premisa podemos encontrar varios títulos que se han convertido en leyendas del videojuego, títulos como Zelda y Pokemón lo lograron gracias al buen guión e historia que tienen. Es por eso que se debe de profundizar en la historia del juego y lograr crear un buen guión, una vez terminado los guionistas se sentarán con el equipo de programación para hacer cambios en el guión según los programadores porque a veces no se puede crear todo a placer hay secuencias que por limitaciones de tiempo o de la consola sería imposible crear, ya que el guión está perfeccionado es momento de que los artistas empiecen con el dibujo de los storyboard que serán la base para los programadores y los animadores. En el storyboard los artistas basados en el guión buscarán plasmar en dibujos como quieren que se vean las escenas al final, además de esto darán rostro y cuerpo a todos los personajes basados en las ideas de los guionistas, También se encargarán de crear el mundo en el que se desarrollará el juego en caso de que sea un lugar ficticio apegandose lo más que se pueda al guión ayudarán a crear increíbles mundos como lo es Sovngarde en Skyrim y si de replicar alguna ciudad se trata se deberán de tomar fotos de la ciudad o hacer visitar a ella para que los artistas puedan crear obras maestras como lo vimos con la réplica del centro de la Ciudad de México en Ghost Recon: Advanced Warfighter, que para los que conozcan el zócalo de la capital del país y hayan jugado este título no me dejarán mentir que hasta los puestos de periódico estaban en el mismo lugar. Los storyboards y el arte pasarán por un largo proceso de prueba y error hasta que los guionistas estén satisfechos

La Programación

Después de tener el arte y los storyboards listos llega el trabajo de los animadores y programadores, pero antes de comenzar la ardua tarea de programación ya se debió de haber definido el lenguaje en el que el juego será programado, también se deberán de tomar en cuenta las especificaciones y limitaciones gráficas de cada consola, aunque el juego salga para varias consolas se programará en una plataforma en especifico y ya después un equipo hará el porteo hacía las otras plataformas, por eso a veces es común que algunos juegos corran y se vean mejor en una consola en especifico, esto es porque fueron desarrollados para esa consola y con el porteo se generan algunos errores que por los tiempos del juego se deberán de corregir más adelante. Hay muchos lenguajes de programación, uno de los más comunes sería el C++ y su librería DirectX, quién no ha manoteado frente a su computadora cuando nos dice que no tenemos la última versión de Direct X, la programación es quizá la parte más extensa y tediosa del juego aqui lo acabas amando o lo acabas odiando ya que serán horas y horas de teclear y teclear. Aquí es donde se deben de estar preguntando ¿Y el motor?, para los que no conozcan todos los videojuegos llevan un motor, que es lo que hace que un juego funcione, genera todas las operaciones matemáticas y la complicada ciencia que hay detrás de un videojuego como cuando 2 objetos chocan como deben de reaccionar, etc. Se puede elegir entre usar un motor ya existente como Havoc o Torque o se puede crear un motor propio como el de Epic Games (Unreal Engine). Crear un motor desde cero puede resultar muy caro y tardado pero nos da las ventaja de poder controlar hasta el último detalle en el título, es por eso que títulos como Gears of War corren tan bien porque el motor fue creado o desarrollado prácticamente para ese título. Podríamos adentrarnos más en la programación de un videojuego hablando de lenguajes, programas y herramientas pero mejor pasaremos a la siguiente fase de la creación de un videojuego.

Los gráficos

Los gráficos hoy en día han pasado a ser quizá una de las partes más importantes en los videojuegos con el poder gráfico de las consolas las animaciones y texturas que vemos son más cercanas a la realidad incrementando la sensación de realidad hacía el jugador.

En el proceso de creación de gráficos estarán involucrados una gran cantidad de artistas digitales que trabajan conforme a los bocetos que les fueron entregados por el equipo de arte, ellos se encargarán de hacer interiores, exteriores, texturas, iluminación, personajes, objetos. En este proceso se deberá de poner especial atención al detalle para que no haya objetos con mala iluminación o que se vean deformes, los modelos y las animaciones serán revisados una y otra vez hasta dejarlos perfectos y formar paisajes como este.

Ahora pasamos a una de las partes más interesantes en este proceso.

Voz, Música y Efectos de Sonido

Que sería de un juego sin música o efectos de sonido, aquellas bandas sonoras que han sido inmortalizadas y que luego hasta tarareamos.

Los efectos de sonido son creados por “Foley Artists” que son los encargados de replicar los efectos de sonido dentro del juego como las pisadas, los golpes, los disparos, etc.

Después viene la grabación de las voces que donde artistas de doblaje prestarán su voz para dar vida a nuestro personaje favorito y hay voces que se convierten en leyenda como la de Charles Martinet quien lleva más de 20 años siendo la voz de Mario.

Aqui está un video donde pueden ver como se crean los efectos de sonido de un videojuego

YouTube Preview Image

La banda sonora es creada conforme al tipo de juego que se tenga y deberá ir de acuerdo para acentuar los momentos en el juego, en el siguiente video podrán ver como se creó la banda sonora de Red Dead Redemption 

YouTube Preview Image

 

Después de estar prácticamente listo el juego, vendrán horas y horas de pruebas donde se tendrá que pasar el juego en busca de errores para que sean solucionados antes de la versión final, hoy en día es común que los desarrolladores den acceso a algunos jugadores a las versiones beta del juego para que ellos puedan dar cuenta de algún error en el juego.

Después de tener un juego que se ha probado muchas veces se comenzará a adaptar el juego por regiones, en algunos casos se grabarán voces en otro idioma, los menús dentro del juego tendrán que ser traducidos, serán creadas portadas distintas del juego por región, a la par de esto el juego se manda a la ESRB para que se le de una clasificación y ya una vez obtenida poder empezar con la producción del juego físicamente, para después hacer toda la mercadotecnia para el lanzamiento y ponerlo a la venta.

Esto fue de una manera muy resumida como se hace un videojuego hoy en día, ¿que les pareció?, ¿creían que había todo un mundo detrás de un videojuego?, ahora sabemos porque a veces son tan elevados los precios en el videojuego.

 

 

 

 

 

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